浅析《上伊那牡丹》OP

画面风格

在第五集的 ED 中，可以看到一些（疑似）拍摄 OP 时的情景。从她们手上拿着的拍摄设备是带有手枪式握把的摄影机，应该是 Super 8 胶片摄影机。

OP 手持抖动、自动曝光不稳定带来的闪烁模拟出了手持摄影机拍摄的效果，模拟出她们自己拍摄的富有生活感的氛围。高饱和、色彩浓郁的色彩倾向，还是挺像 VISION3 200T 胶卷的色彩风格的，尤其是蓝色和绿色。不过胶卷的反差通常没那么大，较高的对比反而比较像 CCD 传感器的成像风格。

“山田味”的演出

这个 OP 的分镜设计是ちな，他在推上表示过自己是山田尚子的粉丝。在这个 OP 中我们也能找到一些很有“山田味”的镜头。

这是一卡镜头我很喜欢。牡丹捧着一束百合，从后面探头出来。使用花遮挡面部算是比较常见的画面元素，其中比较经典的就是 K-ON 剧场版的 ED。

而 K-ON ED 的演出、分镜、原画正是山田尚子。

面部是人类情绪和认知的重要表达，使用花遮挡传递出距离、美丽、微妙的情感交换的意味。

这个手帕在风中飘动、飘向天空的元素也不禁让人联想。干净、轻盈的纯色布料在湛蓝透亮的天空下，在不同语境下体现出创作者不同的情感传达。

分镜设计

在聊分镜时，一个绕不过的问题是：镜头代表了何种身份？与角色会发生哪些互动？

《上伊那牡丹》的一个特色便是有许多不同的分镜、演出、作画监督参与其中，每集都有各自一些独特的风格。譬如，第一、第二话的风格便有很大差异。镜头代表了最直接的观众视角，并有意让剧中角色和镜头产生明显的互动。最直观的便是角色眼神看向镜头的次数颇多，即使相互对话也是正面向镜头。第二话的镜头则更像是一个旁观者，几乎没有参与到角色的互动之中，用了很多奇特角度的镜头，带来一种“窥视感”，减少对角色的打扰。所以许多人会觉得第一话的风格更有代入感，而第二话更有“电影感”。